Kadra Stars' Land

Natalia Zalewska jest managerką artystyczną, producentką, dyrektorką kreatywną oraz twórczynią projektów muzycznych i wizualnych. Od lat współpracuje z artystami oraz największymi produkcjami muzycznymi w Polsce, odpowiadając za kreację wizerunku, produkcję wydarzeń oraz realizację projektów kreatywnych.

Na swoim koncie ma współpracę przy projektach dla takich artystów jak Doda, sanah, LemON, Kizo czy Bletka. Odpowiadała między innymi za produkcję wizualną materiałów promujących album „Pato Pop” Kizo i Bletki, współtworzyła realizacje wizualne dla sanah, w tym przy teledysku do utworu „Pocałunki”, a także uczestniczyła w licznych projektach koncertowych i produkcjach muzycznych.

Pełni funkcję Dyrektorki Kreatywnej i Koncepcyjnej ogólnopolskiego projektu „Dziecko się Liczy”, którego celem jest wspieranie dzieci i młodzieży poprzez muzykę oraz edukację emocjonalną. W projekt zaangażowali się między innymi Majka Jeżowska, Czesław Mozil oraz inni cenieni artyści polskiej sceny muzycznej.

Jest również producentką projektu koncertowego „Moja Krew, Twoja Krew”, realizowanego dla Jarocin Festiwal oraz trasy Żywiec Męskie Granie. To wyjątkowe przedsięwzięcie łączy legendy polskiej muzyki z artystami młodego pokolenia.

Swoją wiedzę i doświadczenie od lat przekazuje również młodym artystom. Pracowała jako trenerka wokalna w Akademii Młodych Talentów w Warszawie, prowadząc zajęcia z dziećmi i młodzieżą oraz wspierając ich rozwój sceniczny, muzyczny i osobowościowy. Jej misją jest stworzenie miejsca, w którym dzieci rozwijają nie tylko talent, ale również pewność siebie, odwagę, kreatywność i umiejętność współpracy. Bo wielkie marzenia zaczynają się od miejsca, w którym ktoś naprawdę w nie uwierzy.

Sylwia Grzesiak jest edukatorką i twórczynią, dla której scena od najmłodszych lat pozostaje naturalną przestrzenią artystycznej ekspresji. Przez wiele lat rozwijała umiejętności taneczne i wokalne oraz przygotowywała się do studiów aktorskich. Ostatecznie wybrała informatykę, jednak pasja do teatru niezmiennie wyznaczała kierunek jej twórczej działalności.

Dziś z powodzeniem łączy artystyczną wrażliwość z analitycznym, inżynierskim podejściem. Projektuje nieszablonowe rozwiązania sceniczne, poszukuje nowych inspiracji i dba o każdy element występu – od słowa i interpretacji, przez świadomość ciała i ruch, aż po oprawę wizualną.

Od lat pracuje z dziećmi i młodzieżą, tworząc bezpieczną, pełną ciepła i zaufania przestrzeń. Zachęca uczestników do wyrażania emocji, rozwijania wyobraźni i odważnego realizowania nawet najbardziej nieoczywistych pomysłów. Na jej zajęciach twórcza praca spotyka się ze swobodą, radością i świetną zabawą.

Zofia Kubicka jest wokalistką i instruktorką wokalną. Ukończyła Prywatną Szkołę Muzyczną II stopnia im. Witolda Lutosławskiego na kierunku śpiew solowy.

Na co dzień prowadzi indywidualne zajęcia wokalne dla dzieci, młodzieży i osób dorosłych, pomagając uczestnikom rozwijać technikę, świadomość głosu oraz własny styl artystyczny. Regularnie koncertuje na scenach w całej Polsce.

Jest założycielką i wokalistką zespołu Chimeryt, a także członkinią zespołu wokalnego Upvote. W swojej pracy łączy doświadczenie sceniczne z indywidualnym podejściem i pasją do odkrywania możliwości każdego głosu.

Agnieszka Tumkiewicz jest tancerką, choreografką i instruktorką z wieloletnim doświadczeniem scenicznym oraz pedagogicznym. Od 2006 roku rozwija się w technice musical dance pod okiem Jacka Wazelina. Przez sześć lat należała do pierwszego składu zespołu Jazz One prowadzonego przez Pawła Michno, a następnie przez dwa lata była związana z zespołem KS Project Kseny Audrey.

Szkoliła się również w tańcu klasycznym, modern, jazzie i akrobatyce, współpracując z pedagogami z Polski i zagranicy. W 2010 roku otrzymała stypendium Oure School of Performing Arts w Danii na kierunku taniec. Jako tancerka i solistka brała udział w turniejach oraz mistrzostwach Polski i świata IDO, zdobywając wysokie miejsca.

Jest autorką choreografii do młodzieżowych spektakli Pracowni Tańca Pryzmat. Prowadzi zajęcia z tańca jazzowego, stretchingu, treningu wzmacniającego i Aerial Jogi. W pracy instruktorskiej szczególną wagę przykłada do prawidłowej techniki, jakości ruchu i bezpiecznego rozwoju uczestników, dbając o różnorodność zajęć oraz wspierającą, pozytywną atmosferę.

Karolina Nowak jest tancerką, instruktorką i absolwentką Akademii Wychowania Fizycznego na kierunku taniec, ze specjalnością tancerz–nauczyciel. Swoją przygodę z ruchem rozpoczęła w wieku sześciu lat od tańca towarzyskiego, a następnie rozwijała się w hip-hopie i technikach tańca współczesnego.

Była członkinią turniejowej formacji Scream Crew w Egurrola Dance Studio we Wrocławiu. Po przeprowadzce do Poznania szkoliła się w Point Dance Studio w takich stylach jak house, jazz, waacking, high heels, choreo, hip-hop i dancehall. Występowała między innymi podczas Polish Days Festival we Włoszech, a obecnie współpracuje scenicznie z wokalistką Ineską.

Jako instruktorka od czterech lat prowadzi zajęcia dla dzieci i młodzieży w wieku od 7 do 18 lat, specjalizując się w hip-hopie, commercialu i high heels. W pracy stawia na energię, motywację i budowanie pewności siebie, zarażając uczestników autentyczną radością z tańca.

Karolina Ambroziak-Sawicka jest wokalistką, trenerką wokalną i rehabilitantką głosu. Ukończyła kierunek Jazz i Muzyka Estradowa w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego, wokalistykę jazzową w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz studia z zakresu rehabilitacji zaburzeń głosu na Uniwersytecie Łódzkim.

Jest założycielką i dyrektorką artystyczną grupy teatralno-muzycznej „Ucho od śledzia”. Jako laureatka licznych konkursów ogólnopolskich aktywnie koncertuje i współpracuje między innymi z Big Bandem „Pod Dyrekcją”, kwartetem smyczkowym Moon Quartet oraz zespołem Karolina Ambroziak Ensemble.

W pracy pedagogicznej łączy wiedzę artystyczną, emisyjną i rehabilitacyjną. Jest propagatorką polskiego dziedzictwa muzycznego i z pasją pomaga uczestnikom rozwijać zdrowy, świadomy oraz autentyczny głos.

Dagmara Brulińska jest tancerką i licencjonowaną instruktorką sportu tanecznego. Tańczy od szóstego roku życia, a wieloletnia pasja przerodziła się w profesjonalną drogę sceniczną, sportową i pedagogiczną.

Posiada najwyższą międzynarodową klasę taneczną S w tańcu towarzyskim. Wielokrotnie zdobywała tytuł Mistrzyni Województwa Podlaskiego, zajęła trzecie miejsce podczas Mistrzostw Polski Północnej oraz dotarła do półfinału Mistrzostw Polski. Posiada legitymację Instruktora Sportu Tanecznego nadaną przez Polski Związek Tańca.

W pracy instruktorskiej stawia na indywidualne podejście, solidne podstawy techniczne oraz wzmacnianie pewności siebie. Tworzy atmosferę, w której taniec daje radość, motywuje do dalszego rozwoju i pozwala odkrywać własne możliwości niezależnie od wieku czy poziomu zaawansowania.

Marta Sikora jest aktorką teatralną, serialową i reklamową oraz instruktorką aktorstwa. Ukończyła Warszawską Szkołę Filmową na kierunku wokalno-aktorskim oraz Akademię Sztuki i Kultury. Swoje umiejętności regularnie rozwija w Stanisławski Studio.

W pracy artystycznej korzysta z najważniejszych współczesnych metod aktorskich, między innymi systemu Stanisławskiego oraz metod Meisnera, Demidowa i Ivany Chubbuck. Doświadczenie zdobywała na planach u boku uznanych osobowości polskiego kina i teatru, między innymi Macieja Stuhra, Andrzeja Chyry i Sonii Mietielicy.

Podczas zajęć skupia się na rozwijaniu wyobraźni, pracy nad tekstem, uważności i świadomym budowaniu postaci. Tworzy bezpieczną, pełną akceptacji przestrzeń, w której dzieci i młodzież mogą przełamywać bariery, wzmacniać pewność siebie i swobodnie rozwijać twórczy potencjał.

Mateusz Jan Pluta jest aktorem teatralnym, serialowym i reklamowym. W latach 2019–2022 był związany z Narodowym Teatrem im. Adama Mickiewicza we Wrocławiu, a w latach 2022–2026 z Teatrem Współczesnym w Krakowie. Jest absolwentem Studia Teatralno-Aktorskiego STA w Poznaniu.

Występował na scenach teatralnych w całej Polsce, między innymi w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie, Teatrze Wielkim w Łodzi oraz Teatrze Wielkim w Poznaniu. Od 2017 roku nieprzerwanie bierze udział jako aktor-tancerz w muzycznym widowisku „Tribute to Dirty Dancing”.

W pracy z młodymi ludźmi pokazuje, że aktorstwo zaczyna się od otwartości, uważności i odwagi w wyrażaniu emocji. Szczególnie ceni dziecięcą ciekawość świata, spontaniczność oraz wyobraźnię. Zależy mu, aby uczestnicy odkrywali teatr jako przestrzeń twórczej swobody, współpracy i dobrej zabawy.

Mariusz Adamczyk jest tancerzem, choreografem, instruktorem i animatorem kultury. Posiada 30-letnie doświadczenie sceniczne oraz 25-letni staż w pracy pedagogicznej z amatorami i profesjonalnymi pasjonatami tańca. Jest laureatem licznych konkursów tanecznych oraz doświadczonym konferansjerem.

Jako tancerz występował między innymi w Gliwickim Teatrze Muzycznym w musicalu „Footloose” i operetce „Hello, Dolly!”. Jako instruktor i choreograf współpracował ze Śląskim Teatrem Tańca, Stowarzyszeniem Przyjaciół Teatru Muzycznego „Mała Rewia” oraz licznymi instytucjami kultury w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Specjalizuje się w technikach street dance, pracy choreograficznej oraz przygotowywaniu oprawy ruchowej spektakli i wydarzeń. W pracy instruktorskiej łączy rozległe doświadczenie sceniczne z energią, otwartością i umiejętnością pracy z grupami o różnym poziomie zaawansowania.

Kuba Głuch jest tancerzem specjalizującym się w tańcu towarzyskim, który rozwija swoje umiejętności od trzynastu lat. Posiada krajową klasę mistrzowską w tańcach standardowych oraz międzynarodową klasę mistrzowską w stylu latynoamerykańskim.

Do jego najważniejszych osiągnięć należą półfinał Mistrzostw Polski oraz wielokrotne miejsca na podium Mistrzostw Okręgu Mazowieckiego.

Swoje bogate doświadczenie turniejowe wykorzystuje podczas pracy z uczestnikami, zwracając szczególną uwagę na technikę, muzykalność, świadomość ruchu i konsekwentne rozwijanie tanecznych umiejętności.